第7章

释文

要说绘画的妙处，不是一句话就能说明白的。画的内容本质虽然是古今不变，而画的外表形式己随着时代不断在变化着。画家胸中的形象经过深思熟虑后呼之欲出，然后经过笔端将形象画在纸上。于是在老子庙宇中的九柱楼上，散发着仙人云气；明堂四壁高墙上画有尧、舜的容貌，也有桀、纣的画像，各有善恶的样子，使人看了知所劝戒。永平年间，显宗为了追感前世功臣，招集画工画了二十八位将军于南宫云台（即云阁）；掖庭的墙壁上还绘有《昭君出塞》的故事。由于年代久远，有些画己模糊不清，笔迹难辩，即使作品保留了下来，或许作者己经不在人世间了，如果没有渊博的知识，又怎么能够辨别作品的真伪和品第呢？只有得鱼忘筌（捕鱼器），得兔忘蹄（捕兔器）的人，才能达到深刻洞察事物真理的境界。

事物有正与反的变化，人同样也会经历由盛大到衰落的变化，有的人年少就出了了不起的成绩，有的人在壮年亦有了很大的声望。因此应该通过前后相比较，对作品进行优劣的正确评价。至于如顾恺之作品的美，他随心所欲，博览古书，并独自翩然走在前面，没有第二个人能与他并驾齐驱。他好象有神明在护佑着，其才华横溢，普通的人是不能够效仿的。又好似胸中藏有日月的光辉，才学疏浅的人是无法窥见的。荀勖、卫协、曹不兴、张墨四人的地位相等，但没有见到他们本人。谢赫说顾恺之的声望超过了他的绘画实践，其作品本来可以作为如帝王之后的诸候那样的中上品，将它列为下品，心里实在有些不安。虽然情感有抑扬起伏，画评却不能有善恶之分。对名曲“阳春白雪”不公正的责难，我由此相信“曲高和寡”的真实性了。楚人卞和因献美玉而被工匠误认为是石头让楚王砍掉双脚，他因此极其悲痛而无声的哭泣，虽然最终使自己在深山中拾到的美玉真相大白于天下。为了避免在画评中如卞和献玉的悲剧重现，特此作举一反三的告诫。

至于绘画中调墨染色，必须要胸中经过深思熟虑后下笔。作画的一般形式虽然有限，但具体应用起来却是灵活多变的，所谓有法而无定法。即使灯灭墨干，画中必须要修改的地方，也要坚持下去。眼睛面对绢素（绘画用的白色的绢）上绚丽的色彩，仿佛胸中的意图还没有完全表达出来。那画面或轻或重的微妙色彩的差异，弄不好就可能影响画面的效果。至于头发、眉毛这样微小的细节若不加注意，都有可能造成或是欢乐、或是悲伤的迥然不同的画面效果来。再加上对服饰等细节的反复修改，最后取得了成功，仿佛在倾刻之间出现了具有古拙意味的佳作要达到绘画的绝妙境地，难道说是那么容易的吗！怎么能不外出爬山涉水，乘飞逝的云越过大海，并观看鱼、鳖，仔细体察蛟龙等珍奇异类的形象特征，并将它们牢记于心。如果没有这样的非凡阅历，在家闭门造车，根本就没有资格同人谈论绘画艺术。陈思王（曹植）说：“传集由文人士大夫写出来，图画却是由画家的巧手画出。”性情是不断变化着的，凡事也难以两全其美，学一般人走路容易，学关于走路的走法就不是那么容易的了。在河水清澈见底的象谷遇见了展翅飞翔的凤凰，可是就连孔子这样的圣人却无法知道人的生死祸福。虽然想如同庖丁一样在解剖牛时“游刃有余，”但是理解起来始终觉得迷茫。白白地羡慕美妙的歌声，却没有将整个曲子了解透彻。如果要探讨“河图”与“洛书”的关系，那么“河图”应该出现在“洛书”之前；学习《易经》，书中的言辞是由卦象表达，现在却觉得书法的珍贵，而忽略和轻视象征图画的龙形花纹。如果懂得了《易经》中阴阳更替消长的道理，智慧便自然出现在你的心里。所以说，能工巧匠砍断自己灵巧的手是一种愚蠢的行为，他将再也无法制造出巧夺天工的器物来；拄着手杖忘记身边的一切，犹如走进《佛经》所描述的超然世外的国度；倚着琴睡觉，灵魂不知不觉脱离了身体，安宁足以主宰生命的家园。如果不甘心居于下流，自己可以将笔毁掉。如果专心地研究事物，便能够顺利地从事自己所喜好的事情了。随便地说出自己的一管之见，不是在议论褒贬。就是在很小的地方，也不能认为没有人材，见多则识广。今天我所记载的和谢赫所遗留下来的，共有两卷，其中的部分适当地有所选择，以形成自己的观点。况且古今的艺术评论，均要进行品格高低的评价。所要评价的画并不多，因此全都采取。人数既然少，用不着一一加以区别，作品的优劣可以凭感觉求得。

评论

《续画品》为南朝（陈）着名的绘画评论家姚最所撰，主要为补遗谢赫的《古画品录》而作，除了补入二十三位与《古画品录》同时期画家的有关条目，并对补入画家及其作品作了严谨的分析，指出作品中的优劣外，更为重要的是，作者还鲜明地阐述了自己的全面而且辩证的艺术观，用生动且形象的比喻，展开了艺术批评。总之，此着作是继南齐谢赫之后的又一部品评绘画艺术及画家风格特点的着作。